编者按：新古典国风歌剧《梦华录》今晚将在上海大剧院拉开首演大幕。这是第40届“上海之春”国际音乐节的原创歌剧。该剧乐队指挥兼音乐统筹张诚杰专门撰文从文化、音乐等角度分析了《梦华录》的独特之处。
歌剧《梦华录》海报
一、歌剧《梦华录》作为上海歌剧院2025年演出季的重点剧目，与剧院以往的原创歌剧相比，在创作理念、艺术形式、文化表达等方面展现出显著差异。以下从多个角度分析其独特之处。
题材与IP融合：跨媒介改编的创新尝试
此前上海歌剧院的原创作品如《义勇军进行曲》《永和九年》等，多聚焦历史事件或传统文化符号（如《义勇军进行曲》纪念国歌诞生90周年，《永和九年》以《兰亭集序》为灵感）。而《梦华录》首次将热门影视IP与古典戏曲结合，既取材自关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，又融合了电视剧《梦华录》的现代叙事，形成“新古典国风”的独特定位。
这种改编模式突破了传统歌剧的题材边界，通过与腾讯视频合作，将影视IP的流量效应转化为歌剧观众基础，尝试吸引年轻群体和非传统歌剧观众。
歌剧《梦华录》服装造型
女性主题的深度挖掘与“她力量”表达
上海歌剧院过去的原创作品（如《江姐》）虽也塑造女性形象，但更侧重革命叙事。《梦华录》则聚焦赵盼儿、孙三娘、宋引章三位宋代女性的创业与成长，通过“平等互助”和“自我觉醒”展现“她力量”，更具现代性别意识。主创团队强调通过歌剧的抒情性强化女性角色的情感层次，例如唱段《人生必须要搏一场》以柔美而坚韧的旋律传递人物内心。
艺术风格的“新古典国风”定位
音乐融合：作曲家吕亮将电视剧原声元素与歌剧形式结合，在交响乐中融入琵琶、古筝、竹笛等传统乐器，追求“典雅与传唱性并重”，不同于《义勇军进行曲》的纯民族风格或《长征组歌》的宏大史诗性。
视觉设计：舞美参考宋代民俗画，灯光与多媒体技术营造流动的“宋朝画卷”，造型上兼顾历史考据与视觉美感（如宋代服饰的现代舞台化处理）。这种对宋代美学的系统性呈现，与剧院其他作品（如《布兰诗歌》的西方经典风格）形成鲜明对比。
歌剧《梦华录》舞美设计
叙事结构的歌剧化改编
编剧曹路生采用李渔“立主脑、减头绪、密针线”的改编策略，将电视剧的复杂情节提炼为“女性创业”主线和“爱情线”副线，以适应歌剧的紧凑叙事。例如弱化支线人物，强化情感冲突的戏剧张力。这种改编思路与上海歌剧院此前直接取材历史或文学经典的方式（如《江姐》的线性叙事）不同。
文化传播与跨界合作的拓展
《梦华录》是上海歌剧院首次与互联网平台（腾讯视频）深度合作的作品，旨在通过IP联动扩大歌剧受众。相较之下，《永和九年》等剧目更多依赖传统剧院和文旅合作。
此外，该剧尝试打破“歌剧曲高和寡”的刻板印象，例如在朱家角古镇举办发布会，结合宋式点茶体验，将传统文化以更生活化的方式呈现，增强观众代入感。
总结：《梦华录》的创新在于：以现代IP激活古典题材，以女性视角重构历史叙事，以跨界融合重塑歌剧形式。它既延续了上海歌剧院深耕传统文化的传统，又通过技术、媒介与审美表达的突破，为中国原创歌剧探索了新的可能性。
发表评论