“一涂一抹总关情”，黄阿忠百余作品入藏中华艺术宫

3月25日，“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术展于中华艺术宫（上海美术馆）启幕。作为中华艺术宫（上海美术馆）活化馆藏的重要展览，本次展览源于艺术家黄阿忠向中华艺术宫捐赠的194幅代表作品，涵盖其1970年至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。

“黄阿忠：一涂一抹总关情”展厅现场

“作为上海画家，我有理由将作品留在上海最好的去处，那就是中华艺术宫。这是一个宣传美的场所，而我是一个一辈子创作美的艺术家，我要用作品为时代留下一段审美记忆。”黄阿忠说。

黄阿忠1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，从1979年《十二人画展》的打破陈规，到中西互补，黄阿忠的创作始终浸润于海派精神之中。

“黄阿忠：一涂一抹总关情”展厅现场

从上海戏剧学院的求学历程，到师从陈钧德、孔柏基等名家汲取艺术养分；从石库门的斑驳砖墙到外滩的霓虹倒影，作为上海本土艺术家的代表，黄阿忠的创作始终与这座城市血脉相连，他的画笔亦是记录城市变迁的时光切片。

《甜爱路》

《堰头老宅》

此次展览以“得意有形”、“畅神无界”两大主题为经纬，系统性展出馆藏黄阿忠油画、中国画、水彩作品199幅，以艺术为纽带，连接城市记忆、人文精神与时代审美。其中，“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。

《逝去的城市》

如在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，暖调的棕黄与橘色如老照片般泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，让观者在色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。

“黄阿忠：一涂一抹总关情”展厅现场

“畅神无界”板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意妄为的油画水墨和水彩、固体油画作品为主。

《立体构成》

值得一提的是，他的艺术实验之作《立体构成》与《临海的房子》皆在本板块展出。前者以立体主义手法拆解瓶罐与水果，几何切面在画布上碰撞出崭新的视觉秩序；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。这种“不似之似”的美学追求，在《远方的雪》中化作一场雪落无声的视觉哲学——油彩堆砌的厚重肌理与水墨留白的空灵意境，在画布上达成微妙平衡。