锦袍绣袄，珠翠盈头，古今服饰，皆是风华。近日，《中外服装史》新书发布会在天津的内山书店举办。

活动现场

衣裳是文化的皮肤，一针一线都记录着历史。华梅所著《中外服装史》系统梳理了中外服装文化的演变历程。此次《中外服装史》新书发布会，通过汉服走秀、文化对谈等精彩环节，让这部学术作品以更加生动、亲切的方式走进大众视野，消除学者与受众之间的壁垒，让学术的光芒照亮日常生活的细微之处。

据悉，华梅早年毕业于天津美术学院，后进入中国艺术研究院深造，专注于服饰文化学、艺术史论、设计美学等领域，尤其擅长通过服饰解析社会文化变迁，强调跨学科研究方法。

发布会上，天津工业大学汉服社的同学们以一场别开生面的汉服秀拉开了活动的序幕。

北京师范大学文学院副院长张莉与《中外服装史》作者华梅教授

分享环节中，《中外服装史》作者华梅教授提到，各个民族和文化都在历史长河中创造了独特的服饰，这些服饰反映了各自的文化和审美。如今国潮汹涌澎湃，越来越多的年轻人喜欢穿着中华传统服饰。中华传统服饰柔软轻薄，随风飘动，表现出东方的神韵与灵动；而西方服饰则展现出从大理石雕塑延续下来的量感与动力，见棱见角、见圆见方。中华传统服饰与西方服饰的美源于不同的文化，我们需要理解并探讨中西方服饰的交流与碰撞。《中外服装史》一书就是站在平等的视角上放眼全世界，广泛介绍并探讨了不同文化背景下的服饰美学，深刻传达了服装无高低贵贱之分的理念。

北京师范大学文学院副院长张莉提到，无论是古代还是现代，女性选择服装都代表其个性和价值观。东方女性的柔美中包含坚硬或坚强，如刘兰芝、罗敷、花木兰等女性都通过服饰展现了对自我的体认。对服饰的研究，实质上是对生活史与美学史的探索，服饰的演变映射出不同时代对美的不同追求。在当今社会，服装的选择不仅是对美的展现，更是个人价值观与现代身份的一种宣示，它标志着一个社会文明与进步的轨迹。

《中外服装史》内页

汉服在当代年轻人中的流行，不仅彰显了民族自信与文化自信，有力推动了传统文化的复兴，并使得中国服饰在国际舞台上日益受到瞩目。天津工业大学艺术学院服装与服饰设计系副教授李凌提出，面对符号化过强的传统服饰在现代日常生活中的融入难题，以及在国际对话中可能遭遇的表面化解读，理解不同服装体系的脉络，探索“和而不同”的时尚表达显得尤为关键。

《中外服装史》从适应服装设计专业教学发展趋势目的出发，以时间为轴，串联起中外服装发展脉络，涵盖大量纺织考古实物、历史文献资料以及服装经典案例。

《中外服装史》

中国部分从原始社会、夏商周、秦汉、魏晋南北朝到唐宋元明清，直至近现代，梳理中国服饰制度的演变，分析不同朝代的政治、经济、文化对服饰的影响（如深衣、胡服、襦裙、旗袍等）；外国部分涵盖古埃及、两河流域、古希腊罗马、中世纪欧洲、文艺复兴至工业革命后的西方服饰，以及日本、印度等亚洲国家的传统服饰，注重跨文化交流（如丝绸之路对东西方服饰的影响）。

除时间线外，《中外服装史》书中也涉及服饰与社会制度、纺织技术、审美观念、礼仪习俗等专题分析，例如：中国服饰中的“礼制”与等级象征，强调服饰作为“社会符号”的功能，例如，唐代开放风气与女装“袒胸装”的流行；清代满汉服饰融合与政治统治的关系；西方工业革命后成衣产业对大众时尚的影响。

书中，华梅也从不同视角阐述了服装树叶草裙时代、羽毛兽皮衣时代、纺织初现时代、服装成形时代、服装定制时代、服装交流时代、服装融合时代、服装成熟时代、服装更新时代、服装风格化时代、服装完善化时代的中外服装演进过程及变化的规律。